旅←→写真

愚痴っぽい話から始めると。

写真はとにかく時間と金がかかる。。
長い時間をかけて取材して作ってきて、一回、グループ展に出品したら、もう旧作になってしまう…ってのはやはり辛い。それはどこどこで見ましたと。。
いつも同じ素材を使いながら、違う空間に作り変えられる作品なら、それは可能だろう。絵画やインスタレーションとかなら、同じシリーズとして空間にあわせて新作として。
やはり、じっくり制作して発表したいし、そこで見てない人も多いし、その後もその作品をいろいろな場所で発表したい。それってダメなの？
短期間で、低予算で、新作を、となると、写真の場合、なかなか難しい。
クオリティは落としたくないし、数ヶ月で新作になりうる”出会い”があるかも分からない。

ただ、

与えられた現状に挑戦してって、乗り越えて作っていかなくては面白くない。

じっくり作って行くシリーズも作るし、そうでないのも作る。
じっくりタイプのやつの場合は、いい個展と、その後もたくさん場所で見せて行きたい。これは、自分のペースで自分の逆指名で行って行きたい。
そして、与えられた条件がある場合も、期間内でその場所で新作も作って発表できる方法も生み出して、その場限りの作品も見せて行きたい。
平面の写真ではできないこともやって行きたい。
だから、まぁ、はじめから写真をやりたくて写真を手にした訳ではないし、
今後、いくつものスタイルを制作を行くことになりそう。

明後日より青森に帰ります。
東京で、青森にて年末年始に撮った写真をプリントしてました。epsonのラボでインクジェットです。モノクロです。すべてが初挑戦。1ヶ月半でこのペース、順調です。
国際芸術センター青森の展示「再考現学」は2月１８日から３月末まで。
雪が沢山積もっている山の中の展示です。作品と空間と、ゆっくり静かに時間を過ごせる、いい展示にしようとがんばっています。遠いし雪ですが、だからこそ、良い時間を過ごしに、青森へ是非お越し下さい。
温泉も最高よ。
２月末まではいますので、早めにご連絡いただければ、予定を合わせますので。
では。

写真を作るために東京に来ている。
東京のお父さんとお母さんの家に泊めてもらっている。
朝、パタパタと、静かなリビングルームに降りてきて、暖房とこたつを付ける。
こたつに足を入れると、違和感と同時に「フーーーーー！」という声。
布団を持ち上げ、覗き込むと猫が二匹オレンジに照らされている。
ごめん、ごめん。。自分も中にもぐってみると猫目線。ここは君らの世界なんだな。
起き上がって、猫と猫の隙間に足を伸ばし、パソコンの電源を入れる。

風景は人々の生活と自然の蓄積のブリコラージュのようだ。と最近なにかで書いたきがするが。
震災後から、人々が創造する風景の最小単位の些細な行為のひとつ／ひとつが、より気になるようになった。
そのなかで僕が撮り始めたものは、とてもちいさな”橋”や”道”のようなもの。これは”渡る””つなぐ”という「行為のカタチ」。
撮り始めた時、実を言うとαM galleryやベトナムで展示してもまだ気がつかなかったが、最近これはまた”恐ろしいもの”と出会ったものだと感じるようになった。
最近よく”つながる”とか”絆”と言った言葉が世の中に出回っているが、違和感がとても強い。
”つながる”ことは良い意味でも悪い意味でも「混ざる」ということだろう。
”つながらない”ことは、ある意味「豊かさ」を生むこともある。
ちいさくても、”橋”や”道”というのはそういう存在なのだ。
かわいい顔して凶暴な奴らなのだ。

写真を撮るというのは、「自分や自意識を表現したい」からではない。
写真を撮るというのは、「モノを作りたい」からではない。
写真を撮るというのは、「出会い」「知る」ためにやっているのかもしれないし、見せる意味としては、風景の見方を変えてみたいという欲求もある。
（ただ写真にするというのは、記憶のモニュメント化だろうし、既にそこにあるものからの奪取行為だから、持ち主からの反発を食らうこともあるが、その話はまたいつか。）

”橋”とか”道”とかは、今回の青森でも撮っている。そして徐々にそれがなんなのかがようやく分かり始めている。
基本的に写真のシリーズというのは作るのに時間がかかる。そして、その長い制作／編集時間の中で、「この撮れた物／事は一体何なのか？」「コレをなぜ自分が今撮る必要があるのか？」そんな自問自答を繰り返しながら、強固な作品として仕上がって行く「ことが多い」「のではないか」。
僕はいろいろと気がつくのが遅いから、写真をやっているのかもしれない。写真は「これだ！」とパシャと写して作品完成〜ってものではなくて、大きな絵画を絵の具を塗ったり削ったりしながら描くようなことだってある。

最近、スピーディーな滞在／制作期間で、「新作」を空間に発表する必要のあることが多い。
それは、「戦争のかたち」以後、いくつものシリーズを持ち続け寝かし続けてきた自分にとって、「新陳代謝」を良くする意味でとても良くて、脳に新しい空気が猛スピードで送られてくるようになった。その空気を”つなぎ続けるか””つながない”ようにするかはで、どちらが自分のなかで豊かさを生むかは、十分考えながら進むべきだろう。
そして、この”橋”とか”道”とか　は、そんな制作にスピーディーさが必要な時に生まれてきた／撮れてきたモノ／コトたち。2011年７月にはαM gallery。2011年１０月にはベトナムハノイで。それぞれ、撮影し展示してきた。ベトナムのときは、別のプロジェクトを想定して行き、やはりベトナムでも”橋”とか”道”とかに出会ってしまった。
青森でもだ。
ちなみにACACで見つけた古い雑誌で中平卓馬はこういってる。

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写真家とは、他の芸術家とは異なり、固定した自意識を展開、展示してゆく事では　無く、自ら造り上げた自意識を基点として出発するのであるが、逆に、自意識と異なる人々、事事を自ら発見した、その瞬間から撮影を開始するのである。
(1993年7月号「芸術新潮」)
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写真家はなにかとの出会い／遭遇を求めて動き回っている。
旅先で”フクロウ”や”カエル”を探し求め集めているコレクターとは違うのだ。（この人達が悪いといいたいのではない）
自分の中に出会える為の余白を用意して、カメラをさげて、歩き回る。
そして、フィルムの中に残された「見た風景」を開封し、もう一度出会う。
ただ、僕の中では最近、デジタルでも同じ事が起きている。
”橋”とか”道”とかは、デジタルで撮影しているが、こうして撮り始めて展示を2回も行い、
半年以上経って、やっと自分が撮ってきたそのものたちが持つ全体像を自分の視点を通しながら俯瞰して見れるようになってきたような感覚。
例えば、「周囲はこれを■だと当たり前に言っているが、自分にはどうしても■と認識できない。分かった気になれない。」そして、そのモノに強い魅力を感じる時、僕は写真を撮るのだと思う。

（2012.01.17）


あと、もうすこし。
「絵画を描く」ことが直面してきたように、「写真をプリントする」ことは、古臭い手法に成り下がったように見える。ただ、刺激的で真新しい表現／素材を開拓する人もいる反面、絵画や写真が人々の想像力をかき立てる素材であり続けていることに変わりはないのではないか。もしアートがアートのコミュニティ内での批評的オセロゲームなのであればそれはがっかりだ。
写真は明らかに使い古された。印画紙やフィルムが販売中止続出。今まで出していた色が出せない／すぐに退色する。昨日なんてポジフィルムを探すのに雪の町を彷徨い続けた。
フィルム＆印画紙などは誕生して百数十年で僕の目の前で滅びようとしている。ただ、写真（ある一時を複写し平面で表現すること）にはチカラがある。
近年映像の展示が目につくが、写真はモノとして存在させることが出来る点は違うし。写真は写されたものが一時であっても、そこに時間がある。定点観測を凝縮したように一枚で層を感じるものもある。そして展示でも本でも、見る人のタイミングと速度で見る事ができる。
（「写真」という言葉自体への話は、またいつか）

ではまた

（2012.01.19）

昨年はお世話になりました。
今年もよろしく。

開けましたが、開けてから「おめでとう」と言ってません。（ほとんど）
昨年はいろいろあったし、忘却へのささやかな抵抗です。

青森は雪です。大雪です。超きれいです。超寒いです。
やはりトゲがあるものは美しいのかもしれません。

ACACは雪山山荘のようです。宿泊棟は英語生活です。
僕が上手くなるより、外国人アーティストが下道英語になれるのが早い。


そういえば、ネット見てたら、行けなかった展示の動画を発見。
とても面白いです。良いタイトル、でも言いにくい。。

今年もがんばってまいりましょう。




『カキカキ・キコキコ・ダダダダダ！』
　KOSUGE1-16
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マペット人形の画家さんは、６０年以上前に比治山の麓にアトリエを持っていた山路商さんがモデルになっています。彼は「ダダイスト宣言」をして、あたり前の事を打ち破り、新しい事を追求していました。彼のアトリエには毎日沢山の芸術家が集まって、新しい芸術についての様々な議論をしていたそうです。そんな中、日本は戦争の時代に突入しました。山路さんは太平洋戦争開戦翌日に特高（特別高等警察）に逮捕連行されてしまいました。日本の国が自由な表現を快く思わない時代には、新しい表現しようとした人たちは大変苦労したそうです。山路さんは獄中で結核を煩い、釈放後まもなく亡くなってしまいました。山路さんは比治山を題材にした作品も沢山描いていましたが、広島に原子爆弾が投下され、作品の数々は消失してしまいました。現在では、彼の代表作は殆ど残っていません。しかし、山路さんと互いに影響し合った多くの芸術家達がその後活躍しました。
今回の展示は山路さんのアトリエをイメージして作りました。ここは沢山の子どもたちが集まって、マペットの山路さんと紐を通じて対話し、皆で影響し合うアトリエです。マペットの山路さんは、アトリエに集まるみんなに操られ、前衛的なパフォーマンスと斬新なドローイングを披露しながら、子ども達が楽しく遊ぶ比治山を描いています。
正面の壁には絵の無い額が沢山掛かってますが、会期中にこの壁を、マペット山路商さんの新作で埋め尽くして下さい！
新作のサインはKKD（カキカキ・キコキコ・ダダダダダ）です。
あと、本物の山路商さんの自画像が１枚展示されていますよ。

KOSUGE1-16より
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http://m-shitamichi.com/







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スタジオでヘビーローテンションでこの曲。

以前よりネットで「下道」と検索すると自分より上に出てきて気になっていた「民宿下道荘」が今再建中らしいです。
http://www.odette-shop.com/user_data/s1.php

TWSの同級生mamo&joseから、プレゼントが届きました。
なぜだか、冬なのにポロシャツが1枚。。
左胸には"director"という聞いた事もないブランド名。
そして添えられた手紙の最後には、
「追伸　ポロシャツはえりを立てるといくらか寒さをしのげると思います」
とのこと、たしかに「いくらか」は「しのげる」きがする。
とりあえず着てみました。

では。

今年も残すところあと１０日となりました。
放浪の1年半から一転、2009年春から、トーキョーワンダーサイト青山での1年滞在がはじまり、3人の同年代のアーティスト（短期滞在の沢山の海外のアーティスト）との1年間の滞在や制作は、大学４年分くらいの濃密な時間や経験や事件や出会いや、そして震災時も彼らと一緒にいましたし、なんというか、高橋さんの言葉を借りるなら”再起動”な時期の幕開けだった気がし、まだまだ、もっともっともっと、やりたい、知りたい、成長したい、続けたいと思います。

忘れているので、2011年の活動を振り返ってみたいと思います。
展示やトークや、見てくれた方、本当にありがとうございます。
2012年も、面白い事するのでよろしくお願いします。


2011年

◆個展[Dusk/Dawn おやすみのかなた]
Nap Gallery（東京）
2011.1/11-

（クリックすると全部見れます）

Nap Galleryのオープン／誕生を記念して、箱に眠っていた海外旅行のスナップ写真と暗室から新シリーズを制作。ある国の日没を眺める人々の連続写真と、別の国で日の出を眺める人々の連続写真を繋いだ。日没として見ている太陽は別の国で日の出として見ている人達がいる。
終わりとはじまり。はじまりと終わり。
終わりははじまり。はじまりは終わり。


◆[絶滅危惧風景／Sanday Creaters]
大阪市立近代美術館準備室（大阪）
Breaker Project「絶滅危惧・風景」
2011.2/26-

西成／新世界での半年のリサーチ。
ある種のフォトジェニックなこの場所で、写真ではないが写真的な表現を模索。（これは国立国際美術館のWS「見えない風景」も同様）
最強スタッフと共に、下道は制作者ではなく編集者／観察者の視点から徐々に見えてきた町にすむ人々の日常的な創作行為を集め、美術館に展示。スーパーのチラシや要らなくなった卵の殻や喫茶店の紙ナプキンや…、誰にも頼まれる訳でもなく、暇を見つけては創作にふける人達。オープニングのアーティストトークももちろん町のアーティストにマイクをパス。


◆[Re-Fort Project]
αM Gallery（東京）
アーカイブ展
2011.3/5-3/19

8月に予定していた個展の準備の為のプレイベントを企画制作。
いろんな人と作った展示は、震災の為、途中中止。One of 幻展。
友人に手伝ってもらいながら展示をかたす。

http://m-shitamichi.com/exhibition/


◆[Tokyo Story 2010]
Tokyo Wonder Site Shibuya
4月28日 〜2011年6月26日
（インタビュー集『traveling』制作）

1年滞在したTWSの卒業展のような展示。
ここでは、Napの展示同様に、過去の旅のスナップのネガの山からスタートしたシリーズ「そといす」。そして、展示会場が”はじまり”になる本のプロジェクト「旅をする本」。
そして、1年間友に滞在制作した３人のアーティストへのインタビューを行い、本にまとめ、展示のオープニングで配布した。


◆個展[ 風景の再起動／bridge]
αM Gallery（東京）
7月9日（土）～8月13日（土）

αMでの高橋瑞木さん企画の[ 風景の再起動]という、ぴったりのタイトルの展示に参加。
内容は震災もあり変更した。
震災後、購入した、赤い小さなバイクで日本を旅しながら、ギャラリー内に置かれたPC＆プリンターに撮った先から送り、展示を更新させて行く。
地下の閉塞感のあるホワイトキューブを外とつなげる。
もう一度、日常を自分の速度で見つめ直す。
写真、写真展に立ち返る。

http://www.m-shitamichi.com/bridge(初公開)



◆[lining in an Out-of-Place]
＠鳳甲美術館（台湾／台北）
9/24-10/23

TWS滞在時に、台北芸術大学の学生さんや日本語通訳をしていた若いキュレーターとの出会いがあり、台北での企画展に招待される。台湾の若いアーティストと一緒に展示を作ったり話したり、つか、やさしい。





◆[NOWHERE]
国際交流基金ベトナム（ベトナム／ハノイ）
10/28-11/6

これまたTWSでの出会いから、ベトナムのアーティストマミと日本人アーティストmomomuとの自分らで何から何までやってく展示。ハノイで見つけた街角のオブジェを集めて展示。あぁベトナム料理と町の音。。コレについては、過去のブログで結構書いたので、あまり書きません。

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そして
2012年度の予定です。
お近くにお寄りの際はご覧ください。
遠くても興味のある方は是非。

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2012年

■『第五回I氏賞』

岡山天神山文化プラザ

2012年1月24日〜2月5日

岡山ゆかりの若手作家を支援するプログラムに参加します。
この展示は２次選考のための公開審査の展示です。
『(torii)』シリーズを数点出品する予定です。

■「再考現学 / Re-Modernologio」
　　phase3 : 痕跡の風景

国際芸術センター青森

2012年2月18日（土）～ 3月25日（日）
10:00 am - 6:00 pm　入場無料／無休

「考現学」的視線で捉える人間の痕跡。
第3弾となる本展、「再考現学 phase 3：痕跡の風景」では、考現学を都市の　中で人間の生活の痕跡を見つけ、観察し、記述することと捉えました。アーテ　ィストが風景の中から見つけた人間の痕跡を、アーティストの活動を媒介に、　作品として再び現れたものは、一体どのようなものになるのでしょうか。

佐々木愛（ドローイング、シュガーペインティング／大阪）
下道基行（写真／インスタレーション／岡山）
アマンダ・ベランタラ（サウンドアート／アメリカ）
ジュー・チュンリン（アニメーション／シンガポール）

■『この素晴らしい世界ーアジアの現代美術から見る世界の今』

広島市現代美術館

2012年3月24日（土）～5月13日（日）

近年めまぐるしい経済発展を遂げ、世界中の注目を集めるいわゆる新興国では、社会の発展がもたらした華やかな変貌が強調される一方で、急激な変化による様々な問題が露にもなってきています。「発展」を通して、社会が新しく得たものと失ったものとはなにか。激動の諸国をベースとして活躍するアーティストを中心に、映像、写真、インスタレーション等、様々なジャンルの作品を紹介し、アートを通じて私たちが暮らすこの素晴らしき世界と向き合います。

■『水と土の芸術祭2012』

新潟市内

2012年7月14日(土)～12月24日(月)

http://www.mizu-tsuchi.jp/topics/2011/12/post-25.html


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雪の青森で展示の撮影をやっと終えたので、少し長く文章を書いてます、
もう２時間近く。。
なんだかチグハグな文章ですが、自分にもう一度確認させるためにも。
展示を撮影する依頼を受ける事も、本当に勉強になるし素晴らしい経験です。

今月は、大学の大先輩冨井さんと久しぶりに話して面白かったです。
「結局（人は）根本的に変わらないんだと思う。だから、どんどん挑戦して変えて行っていいと思ってる。そのほうが、より自分を深く知れる、でも、どうせ変わらないんだから（笑）」

直接知らないと好きになれない。そして直接知ると好きになる。

そして、もうひとつプライベートのプロジェクトを始動。
それはいずれご報告します。

最後まで読んでくれてありがとう。
来年も宜しく。